Quatre associations donnent rendez-vous aux enfants les mercredis après-midi à L'Espal pour leur proposer des activités : jeux, contes, échecs et dessins. C'est gratuit et sans réservation.

Une fréquentation en hausse pour la 87ème Foire du Mans.
La Foire du Mans s'est achevée sur un bilan très positif avec plus de 100 000 visiteurs sur ces 5 jours (100 750 pour être exact).
Un chiffre qui démontre une nouvelle fois l'attachement des sarthois à cet événement.
Toute l'équipe d'organisation tient à remercier, les acteurs qui ont œuvré pour que cette manifestation soit une réussite : exposants, partenaires, prestataires...et nos fidèles visiteurs.
Prochaine édition du 11 au 15 septembre 2025 !

Il n’est pas de société sans animaux. Sources d’alimentation, utilisés pour la traction ou le portage, ils peuvent aussi être dangereux ou nuisibles. Certains sont apprivoisés devenant animaux de compagnie ; d’autres au contraire nous sont indifférents. Sauvages ou domestiques, leur présence s’inscrit depuis toujours dans notre quotidien. Mais ce rapport de proximité n’est pas le seul lien qui nous unit au monde animal : les animaux sont aussi présents dans les légendes, superstitions, les mythes et les religions.
La relation entre l’être humain et l’animal est au centre de cette nouvelle présentation. En prenant appui sur le parcours chronologique du musée, de la préhistoire à la fin du Moyen Age, près de 70 animaux naturalisés s’emparent des lieux.

Intéresser le public à la musique classique est une invitation à découvrir un univers artistique riche et profondément émotionnel. La musique classique offre une expérience sensorielle unique, capable de transcender les barrières culturelles et linguistiques. Elle témoigne de la créativité humaine à travers les âges. Le répertoire classique nous invite à ressentir et à réfléchir sur la beauté du monde qui nous entoure.
Chaque note raconte une histoire et chaque symphonie exprime les aspirations les plus profondes de l’âme humaine.
Au programme de cette soirée en quatre actes : trio de Schubert et Rachmaninov, des sketchs humoristiques mettant en scène des situations comiques inspirées du monde de la musique classique,
présentations des moments clés d’œuvres célèbres (Beethoven, Chopin…), un grand final autour d’une œuvre célèbre.

À la suite d’une banale erreur téléphonique, ce qui n’était qu’un incident domestique se transforme en un merveilleux accident du destin : il aime le tempérament de son invisible interlocutrice, elle est séduite par son humour et le charme de sa voix. C’est pourquoi ils vont se rappeler, s’espérer, se fantasmer, s’accrocher à cette relation téléphonique comme à une dernière chance d’un amour possible. Mais la réalité a-t-elle sa place dans ce monde aseptisé où l’on peut se rêver tel qu’on n’est pas ? Combien de temps peut-on aimer quelqu’un qui
ne s’incarne pas ou qui n’a pas de prise sur votre image ?
Vont-ils enfin se voir, se toucher, poursuivre la rencontre dans le monde réel ?

Texte Sophie Forte
Mise en scène Anne Bourgeois
Interprétation Sophie Forte et Philippe Sivy

Les deux autres c'est eux, Ricardo et Matthieu. Ou Matthieu et Ricardo. Ils ont vécu 25 ans de Chiche Capon, ça rapproche. Aujourd’hui ils s’affranchissent du quatuor pour créer un duo atypique, burlesque et tendre. Ils se connaissent par cœur, terminent les phrases l’un de l’autre, partagent une vision commune de la vie et du loyer, ça ressemble presque à une belle histoire d’amour. Mais à force de n’être que tous les deux, ils tournent en rond, et finissent par se raconter des histoires folles, pour (ne pas) devenir fous.

Tarifs : 8€ prévente / 10 € sur place / 4€ pour les – de 12 ans.

Figure émergente du paysage chorégraphique français, Leïla Ka s’impose par son esthétique danse-théâtre et une écriture marquée par son engagement féministe.

La chorégraphe-danseuse signe sa première forme longue pour cinq interprètes (et 40 robes), une exploration poétique et percutante du féminin. Emportées par les musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian ou Léonard Cohen, cinq femmes s’habillent avec une multitude de robes colorées et différentes pour dévoiler leurs fragilités, leurs révoltes et leurs identités multiples.

Tandis que les tissus volent, brillent, craquent, tournent, traînent ou tombent, leurs corps fusionnent, vibrent et se soulèvent. Ensemble, elles inventent une danse qui les extrait de la soumission et des carcans, puisant dans la joie leur liberté recouvrée. Une pièce où les femmes vont à la conquête d’elles-mêmes, un hymne puissant à la sororité !

Entre danse contemporaine et théâtralité, de cette dramaturgie volontairement chaotique, se dégage une énergie folle : les danseuses transpirent parce que terriblement vivantes et nous embarquent avec elles dans une transe salvatrice.
Tarifs 18€ / 15€ / 8€ - Tout public - Durée 1h00

Récit rap contemporain pour la jeunesse, L’endormi s’empare avec élégance d’un fait réel survenu en 2017, celui d’une bagarre entre adolescents qui tourne mal. Victoire a dix ans. Son frère Isaac a quinze ans. C’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Mais depuis quelques jours, Isaac se trouve entre la vie et la mort à la suite d’une bagarre. Et ça, Victoire ne le sait pas. Poignant et délicat, ce spectacle est le fruit d’une collaboration singulière, réunissant l’auteur Sylvain Levey, le conteur Marc Nammour, le musicien Valentin Durup et la metteure en scène Estelle Savasta. Sur scène, les monologues subtils et profonds alternent avec les chansons puissantes et évocatrices, orchestrées par Valentin Durup à la guitare et Marc Nammour à la voix. Sans moralisme, ni condescendance, L’endormi raconte la possibilité de réinventer sa vie. De la pure poésie !

Distribution
Avec Marc Nammour, Valentin Durup
Texte Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons)
Musique Valentin Durup
Mise en scène Estelle Savasta
Scénographie Jane Joyet
Lumières Léa Maris
Costumes Cecilia Galli
Assistante à la mise en scène Valérie Puech
Assistante scénographie et costumes Alissa Maestracci
Régie générale et son Olivier Bergeret
Régie plateau et lumière en alternance Jérôme Casinelli, Grégoire Pineau
Production, diffusion Laure Félix, Fanny Spiess, Eugénie Vilaseca
Théâtre, Rap / 50 min / Dès 9 ans

Cirque / 1h / Dès 7 ans
Onze interprètes, onze parcours, un chrono, un seul but : cumuler dix minutes de vol en l’air le temps de la représentation. Véritable défi à haute voltige, Salto est la dernière création renversante de la compagnie El Nucleo. Bien plus qu’un contre-la-montre en apesanteur, ce spectacle est à la fois un laboratoire d’expérimentations acrobatiques, une étude des inégalités et une ode à l’émancipation. Trampoline et bascules agrémentent un plateau pensé comme une aire de jeux, espace d’affrontement comme de collaboration pour ces voltigeurs, chanteur et musicien issus de nationalités diverses. En réaffirmant la force du collectif dans le cirque tout en soulignant l’individualité des artistes, Salto défie d’un même geste les déterminismes sociaux et les lois de la gravité, dans une galvanisante quête de liberté. Une création forte, intelligente et ambitieuse !

Distribution
Conception, mise en scène Edward Aleman, Sophie Colleu Avec Edward Aleman, Alexandre Bellando, Birta Benonysdottir, Célia Casagrande-Pouchet, Fanny Hugo, Jimmy Lozano, May, Mohamed Nahhas, Gianna Sutterlet, Daniel Torralbo Perez, Amaia Valle Auteur, dramaturge Ronan Chéneau Collaboration à la chorégraphie Pierre Bolo Composition musicale Alexandre Bellando Scénographie Thomas Cartron Costumes Marie Meyer Direction technique Laurent Lecoq Créatrice lumière Zoé Dada Production, diffusion Florent Bourgetel Administration Christine De Cintré